彭州竹雕之美

是经过精雕细琢

勾勒出的那一份执着

从碧绿的翠竹

到包罗万象的艺术品

注入彭州匠人鬼斧神工般的技艺

被赋予了新的时代意义

竹雕，也称竹刻，指在竹制的物体上雕刻图案和文字，或者用竹根雕刻成各种陈设摆件，竹雕始自六朝，是一种延续了千年的艺术形式。

清早期竹雕

东方朔像

清中期 竹雕

“八仙贺寿图笔筒”

中国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在中国也由来已久。如今，国内竹雕艺术的流派众多，嘉定派、金陵派、浙派等层出不穷，其中，彭州竹雕作为成都市非物质文化遗产的代表性项目，一直以来以其精巧细致的工艺，在川派竹雕中享誉盛名。

彭州竹雕是一种在竹料或竹制品表面雕刻图案的艺术形式，起源于清光绪年间，毛氏、梁氏等人制作的竹鸟笼工艺精湛，在当时广负盛名。历代传人经过不断学习、探索，不仅形成了一整套鸟笼制作和雕刻工艺，还掌握了更多的竹器雕刻技艺。彭州竹雕一时声名鹊起。20世纪50年代后，竹雕工艺品市场萎缩，竹雕艺人或病故，或改行，竹雕工艺濒临失传。70年代末，彭州竹雕开始复兴，经过四十年的努力，彭州竹雕得到了长足的发展，在全国的雕刻艺术品市场中占据了一席之地。

作为古蜀文化发源地之一的彭州，位于成都市西北部，是“天地会昌之国”“英灵秀出之乡”，彭州山区有着非常丰富的竹木资源，与一条条山水相连的绿道，共同串联起龙门山下、湔江水岸的一个个乡镇，彭州竹雕就孕育生长于龙门山下的川西林盘里，这片沃土上不断传承创新、发扬光大。

选料

那些生长周期在几十年以上，既留有岁月的痕迹，又长得笔直圆润的竹子才能被称作老料，这也是制作竹雕的上乘原料。

起稿

起稿时线条的走向，人物的动作表情，花鸟的姿态，山水四季的不同，每一个细节都要考虑。

贴稿

将画好的稿纸贴在竹筒上，等待至全部风干。

粗雕

根据图纸的最近一层走向进行雕刻，先修人物再刻背景，将图案的大样雕出来，耗时大约在七天。

精雕

此时雕刻进入到了关键步骤，尽量在这狭小的方寸之间做文章，靠的是心静和手稳。

彭州竹雕的青春继续绽放

——周禄平工作室

彭州竹雕典雅秀美、灵动飘逸的艺术风格闻名于四川省内外，周禄平作为彭州竹雕的代表性传承人，更是以其娴熟的技艺，精巧的雕工以及独特的审美，使彭州竹雕在川派竹雕中占据了十分重要的位置。

周禄平，土生土长的彭州人，1972年出生于隆丰街道桂花岭村，他从父亲手中接过竹雕手艺，成功地将这一爱好变成了陪伴一生的职业。他雕刻的鸟笼曾被玩物收藏家高价购入，而这些令人惊艳的作品背后，不仅需要他高超的制作技艺作为支撑，还需要有一颗未曾消磨过的匠心，这也是周禄平能够成为川派竹雕代表人物的原因。

为了更好地传承和发扬竹雕艺术，周禄平2016年创立了自己的工作室。工作室位于川西旅游线上，室内有用来存储各类竹材的库房，还有布置精美的展厅。如今，周禄平正在筹建两个大型的竹雕展厅，并打算把自己多年来收藏的艺术作品放于其中展示，这也为更多人提供一个了解竹雕、爱上竹雕的平台。

展厅

库房

在诸如周禄平这样优秀匠人的不断探索和创新下，彭州竹雕开始被越来越多的人所熟知和喜爱。艺术的背后是匠人们对于平淡生活的热爱和追求，也是他们对于心灵信仰的执着和坚守。他们以刀为笔，以竹为纸，古朴高节的竹子在他们的手中获得了更多的生机与活力，竹雕也成为了金彭大地上众多非物质文化遗产中一颗闪耀的明珠。

周禄平和他的学徒张强

彭州竹雕

展现匠人的技艺与初心

承载天府金彭的美丽与神秘

如同五脏俱全的麻雀

以方寸之地变幻大千世界

诉说着彭州的过去

现在和生生不息的未来

这穿越千年的技艺

将继续传承下去