谷雨时节：江南春色与茶香牡丹之美

谷雨，是春天的最后一个节气，也是一年二十四节气中见出江南烟雨的节气。谷雨时节的风物风俗有祭祀仓颉、赏牡丹、品谷雨茶等。

谷雨三朝看牡丹，唐末王贞白诗有“谷雨洗纤素，裁为白牡丹。异香开玉合，轻粉泥银盘。”王维诗有：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”

对于谷雨时的品茶，唐代齐己诗有《谢中上人寄茶》：“春山谷雨前，并手摘芳烟。绿嫩难盈笼，清和易晚天。且招邻院客，试煮落花泉。地远劳相寄，无来又隔年。”

谷雨三朝赏牡丹

俗话说，谷雨三朝看牡丹。谷雨时节赏牡丹，已绵延千年。菏泽、洛阳等地的谷雨花会，人们可以欣赏各色牡丹花，领略其富贵之姿、华丽之美。此外，在山东的曲阜、泰安等地也有举办牡丹花会的传统。在花会上，人们不仅可以欣赏到各种品种的牡丹，还能参与到各种与牡丹相关的活动中，如赏花、品茶、吟诗等，充分感受到了谷雨文化的魅力。据说早在唐代，洛阳牡丹花开，全城人会倾城而出前去观赏。这在风俗即在仍在。

说到描写牡丹的诗词，名句极多，唐代刘禹锡有“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城”，李商隐则有“我是梦中传彩笔，欲书花叶寄朝云。”王维诗则有：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”

从唐宋至今，画牡丹的名作颇多，包括宋代赵昌 《画牡丹》轴、宋代法常 《写生》卷、元代钱选《画牡丹》卷等，近现代于非闇、齐白石等画有不少牡丹名作。

（传）宋 赵昌 《画牡丹》轴 台北故宫博物院藏

赵昌(约10世纪末)，字昌之，四川广汉人。擅作折枝花卉与蔬果，自号“写生赵昌”。他很珍惜自己的画，从不轻易给人，晚年甚至还把流落在别人手中的作品收购回来，所以很少有他的作品留传下来。

（传）宋 赵昌 《画牡丹》轴（局部） 台北故宫博物院藏

（传）宋 赵昌 《画牡丹》轴（局部） 台北故宫博物院藏

《画牡丹》旧传为宋代赵昌之作。湖石下有鸢尾、兰草、灵芝，石后则有牡丹盛开布满了画面。绢虽黄旧，仍有艳丽之感。湖石右侧有“赵昌”款印，疑为后人伪款。

宋人 《富贵花狸》轴 台北故宫博物院藏

宋人 《富贵花狸》画牡丹花丛下，以石铃系缚一花狸，猫目圆瞪，灼灼有神，似有所窥。牡丹描绘精实，花叶之偃仰转侧，具用细线双钩，落笔沉着，敷粉赋彩，则静穆厚实。染绘猫狸，兼用焦墨、浅粉，墨色黝黑，立体感十足。茸毛虽极纤细，亦甚遒劲有力。作者观物写生之缜密功夫，由此可窥见一斑。

宋人 《牡丹图》页

宋人 《牡丹图》图绘牡丹花后魏紫，花冠硕大，重瓣层叠，娇艳华贵，左右以绿叶相衬。花瓣层次丰富，刻画入微，先用中锋细笔勾花瓣，然后用胭脂红层层渲染，以浅黄色点花蕊，以花青汁绿染花叶。此图页精工富丽，美不胜收，构图丰满，设色艳而不俗。

宋 法常 《写生》卷（局部） 台北故宫博物院藏

法常（约13世纪），四川人，俗姓李，号牧谿，生卒年不详。住天台山万年寺，无准弟子，画龙虎、猿鹤、芦雁、山水、人物，皆随笔墨而成。笔意简当，不费装饰，遗迹多流日本。

法常 《写生》卷为法常墨戏花卉蔬果翎毛等，其状物写生，殆出天巧，一花一叶，皆极精致而无刻画拘板之迹。起首即画没骨水墨牡丹，幅中之花瓣及叶之重叠处皆以留白，取笔布墨，颇为雅致，于诸家町畦之外，又能出以新意。款署：“咸淳改元（1265）牧谿。”拖尾并有项元汴、僧圆信、查士标题跋，与吴宽、董棨、梁章钜等人之收藏印。

祭祀仓颉

谷雨祭祀仓颉是历史悠久的传统民俗及民间祭祀活动。起于何时无人考证，祭祀历经数千年，而约定成俗。在陕西白水史官乡每年谷雨都要举办仓颉庙会，并于谷雨这天公祭或民祭仓颉。

对于谷雨与仓颉的传说，《淮南子·本经训》有述：“仓颉作书，而天雨粟，鬼夜哭”。据称，先有仓颉造字，而感动上天喜降雨粟，方有雨生百谷，其后也因之有谷雨这一节气名称。

古籍中的仓颉像

仓颉是黄帝时期的史官，象形文字的创始人，世代遵为文字初祖。清明祭皇帝，谷雨祭仓颉，作为一种民俗文化，谷雨庙会以祭祀仓颉为主线，以书法展、唱对台戏、诗联赛、社火、锣鼓赛为主。祭礼大典形式主要以祭乐、祭器、祭品，恭读祭文，谒祖扫墓为主。

全国有多处纪念仓颉的遗迹，有仓颉陵、仓颉庙、造字台等。在众多仓颉及遗迹中，始建于汉代者有四处：河南南乐 、虞城、开封和陕西白水；始建于晋代者两处：山东寿光和东阿；建于宋代者两处：河南阳武、洛宁。

品谷雨茶

谷雨茶，又称雨前茶，是谷雨时节采制的春茶。“春山谷雨前，并手摘芳烟。绿嫩难盈笼，清和易晚天。且招邻院客，试煮落花泉。地远劳相寄，无来又隔年。”这是唐代齐己描写谷雨时节所作的《谢中上人寄茶》。

明代许次纾在《茶疏》里说到采茶时节的讲究，“清明太早，立夏太迟，谷雨前后，其时适中”。

谷雨茶色泽翠绿，叶质柔软，富含多种维生素和氨基酸，香气宜人。传说谷雨这天的茶喝了会清火、辟邪、明目等。

苏州春茶采摘现场

文徵明《品茶图》轴，台北故宫博物院藏

吴门四家中，当属文徵明茶学造诣最为出众，他爱茶、懂茶，精于茶道。绘写有多幅以茶的画作。

收藏于台北故宫博物院的《品茶图》作于明世宗嘉靖十年（西元1531年），在题跋中便提及谷雨：“碧山深处绝纤埃，面面轩窗对水开。谷雨乍过茶事好，鼎汤初沸有朋来。”

诗后跋文曰：“嘉靖辛卯，山中茶事方盛，陆子传（注：陆子传即陆师道，文公徵明之门生也）过访，遂汲泉煮而品之，真一段佳话也。徵明制。”

《品茶图》是著名的明代茶事画作，采用写实手法。图中记述了当日的山中茶会共有宾主三人，其中的二位端坐室内正享受对啜之乐，而茶僮则在备水间正忙著煎水，彼时，不远处的另一人则正趋步前来的情景

整个画面清幽淡雅，林茂松清，景色幽致，也正是明代文人所追求茶舍的理想境界：“搆以斗室相傍山斋，内设茶具，教一童专主茶役，以供长日清谈，寒宵兀坐，幽人首务，不可少废者”。

为喝一盏好茶，文徵明还会“以符调水”。好茶需要好水配，文徵明常派随从进山汲取泉水来烹茶。因怕随从随意取水交差，于是就以“竹符”为信物，交给泉边寺中僧人，待接随从汲水完成后，将竹符随水一起带回。

（本文部分资料据台北故宫博物院）