竹刻艺术的独特魅力

清 邓孚嘉 竹根雕陶渊明赏菊 上海博物馆藏 (中国是竹的国度。《山海经》中「多竹」二字出现达二十一次之多，《尚书·禹贡》说「筱簜既敷」，意为大大小小的竹子遍布各地。中国的竹子不仅品类最多，而且分布广泛，是公认的世界竹类植物的起源地和分布中心。中国同样是开发利用竹类资源最早的国家。)

明 朱鹤（朱松邻）竹雕松鹤图笔筒 南京博物院藏 (竹与我们的关系是如此密切，以至文豪苏东坡亦曾留下这样动情的文字：食者竹笋，庇者竹瓦，载者竹篾，爨者竹薪，衣者竹被，书者竹纸，履者竹鞋。真可谓不可一日无此君也。有意思的是，还是这个苏东坡，曾经吟道：「可使食无肉，不使居无竹。无肉使人瘦，无竹使人俗。人瘦尚可肥，俗士不可医。」于是，竹，一跃而为精神世界里不可一日无的佳侣。)

竹根雕夔纹提梁卣 清中期 通梁高三七·五厘米 足最宽一二·三厘米 (竹之为文人所重，不仅因其形态优美、色质双绝的观赏性，更为她具有无与伦比的精神性，使文人士大夫借以反观自照，映现出自身追求的精神与品德。虚怀、直节、坚贞、素洁，千载以还，已不知是竹之比德于君子，还是君子比德于竹了。中国文人们运用着一切他们最拿手的方式，表达对竹的爱慕之情：诗词歌赋、丹青翰墨。)

竹根雕云雷纹鼎 清中期 通高一二·七厘米 口径一二·四厘米 (然而他们犹嫌未足！到了明代中期，随着文房雅玩雕刻艺术的蓬勃兴起，文人们终于找到了一片新的园囿，可以继续挥洒其爱竹的热情。于是，卓尔不群的竹刻艺术，便在文人士大夫热切的目光下华丽登台！)

清 沈大生 竹雕庭院读书图笔筒 上海博物馆藏 (笔筒截面椭圆，纹饰布置于筒身一侧，借月洞门为圆形开光。右侧松干阴刻楷书「禹川沈大生制」，门洞左侧阴刻「儋石山房珍藏」。「工朱氏雕镂法」的沈大生，作为身历明清两代的竹人，作品细节的处理更见细腻精微，与所谓「前明制度浑朴」渐行渐远，在审美趣味上是清盛期嘉定竹刻华美风调的先声)

明 侯崤曾 竹根雕寿星  上海博物馆藏(寿星左手持桃，右手置于湖石之上，石上近手处阴刻楷书款识「侯晋瞻为寒翁词丈六十寿」。寒翁为明末清初间名士、县人谢三宾号。此作为贺其六十寿辰而制，时在一六五三年左右。)

清 吴之璠 竹雕刘海戏蟾图笔筒  上海博物馆藏朱三松所创「松下人物」类型的笔筒，将高浮雕与镂雕完美结合，这种样式在明末清初间的嘉定竹刻中得到广泛流传，形成所为「大明竹器」，特点鲜明。吴氏在继承这一经典样式的同时，着重发展了小松以来的浅浮雕工艺，并强化构图的绘画效果。浮雕凸起度的降低，章法上大虚大实的处理，已十分接近「薄地阳文」（如此作，将背景改为平底而不镂雕，则是标准薄地阳文）。

清 封锡禄 竹根雕罗汉 上海博物馆藏所雕罗汉跣足坐于石上，瞑目打呵，耸肩伸臂，叉手下按，意甚惬然。背面左下石上阴刻「封锡禄造像」。金元钰评价封氏所作梵僧像，「奇踪异状，诡怪离奇」，与此正合。

清 周颢 竹刻松壑云泉图笔筒 上海博物馆藏笔筒以浅刻法表现苍松数株矫夭于幽岩怪石间，山泉涌泻，谷中云烟翻腾，气氛氤氲。构图瑰奇，意境深邃。山、水、云、树纤细曲折。刀法变化多端，平刀直入，薄刀轻披，使转无不如意。山石上阴刻楷书款识「乾隆甲子长夏，芷岩制」。此器所刻山水，笔意自黄鹤山樵化出，与常见之疏笔小景大异其趣，信为周颢巅峰之作。

清 邓渭 竹刻行书赤壁赋笔筒 上海博物馆藏款「时丙辰秋九月上浣书于怀白山房，云樵山人」。连珠印「得 」「璜」，引首印「草草」。刀法细腻圆顺，字底洁净，神采照人。

清 蔡时敏 竹根雕太白醉酒 上海博物馆藏酒坛后刻「蔡时敏」三字图章形款。人物朵颐丰颡、含蓄的笑容、平行而流畅的衣纹处理以及温厚静穆的整体感，正是蔡时敏竹刻的典型面貌。

清 竹雕竹林七贤图笔筒 上海博物馆藏「竹林七贤」为中国画传统题材，实借魏晋故事描绘文人优雅闲逸的生活。这一主题嘉定竹刻每多用之，构图大同小异，而雕工精粗有霄壤之别。此器乃同类作品中极精之作，即鉴者所谓「顾珏风格」一类。顾珏雕竹为世所珍，摹者虽众，每苦不及。此作系雍乾间嘉定良工所制，若加「宗玉」款则俗眼难辨。

竹根雕夔龙纹活环提梁扁壶 清中期 通高一三·九厘米 足最宽四·一厘米竹根圆雕，其型仿自青铜器，扁体，长圆口，粘接云纹双耳及活环提梁。颈部两道弦纹之间饰夔纹一周，腹部镂空缠枝莲纹地上，盘有一条正面夔龙。盖钮刻蝉纹。此件作品看似简单，实则制作难度很高，而其造型精致，纹饰规整，是清中期仿古竹雕艺术品中的稀有制品。

竹根雕兽面纹鼎 清中期 通高一五厘米 口径一三·二厘米鼎圆体，双立耳，三足，腹外有一圈回纹地饕餮纹装饰带，鼎盖及三足荷叶底座为紫檀木制。盖钮以蜜蜡雕成，刻兽面纹及蕉叶纹。此鼎造型从周鼎中化出而加变异，线条纤柔圆润，已丝毫不见三代礼器的庄严意味。从器型、纹饰到盖、钮、托的复杂组合，清代的审美趣味清晰可见，且有较为浓重的宫廷气息。